Pero también nos atrae lo misterioso, lo nuevo, lo desconocido. Si superamos el miedo, si nos dejamos sorprender, hay descubrimientos maravillosos. Descubrimientos que a la larga serán viejos conocidos, placeres repetitivos, cerrándose así el círculo, en una danza previsible sin fin.

Por eso hay que reinventarse, no dejar nunca de buscar, aguantarle la mirada a la oscuridad hasta que aparezca alguna luz, construir puentes en el aire para andar por encima de ríos imposibles, interrogar a las respuestas para que delaten a las preguntas, buscar tesoros donde no haya una X en el mapa, que los secretos se sientan intrigados por ti y no al revés.

Reinventarse, que no es lo mismo que hacer un reset, sino que es coger las cartas, barajarlas con furia y repartir otra mano, sin olvidar los trucos aprendidos pero con ganas de jugar  con otra perspectiva, con la mirada limpia, dispuestos a encontrar nuevos placeres, nuevos retos, muchas más aventuras.

El corazón no se va a quejar: tiene un disco duro infinito y hambriento.

Pero tiene que ser el mismo juego?

Hace falta mucho valor para cambiar de rumbo.

Luego, echando la vista atrás, te preguntarás por qué o por quién tardaste tanto.

Y es que nadie tendría que rezar por los puentes que ha quemado.

Aunque las cicatrices nos lo pidan de rodillas.

No puedo esconder mi admiración más sincera, insobornable e irreprimible por Cuni Massa, la cantautora que más admiro en el universo y el más allá. Fue todo un honor poder escribir una pequeña introducción para La Orfebrería Sónica del amigo Juan Aparente, el más ferviente espectador y guardián de la mejor música que se sucede en Barcelona y alrededores (veáse la Tierra en sí misma). Esto es lo que me salió de un tirón, mi humilde homenaje a esta gran compositora e intérprete:

Para mí, una canción de Cuni Massa me suena tan natural como el sonido del viento, el palpitar de un corazón o el caminar lento de un río. Puede levantarte del suelo con el huracán de un rock’n'roll y hacerte girar en mil remolinos para acabar aterrizando en el colchón de su voz mientras le canta una nana a la luna, que, aunque los científicos discrepen conmigo, sé que está hecha de cristal, algodón y azúcar porque Cuni así me lo contó.

No es sólo su habilidad con la guitarra, el piano y la voz, es que con ellos consigue arrancarle al silencio sus secretos mejor guardados, le hace bailar un tango y encima lo viste con melodías al más puro estilo Beatles. Y parece tan sencillo que tus sentidos bajan la guardia y se olvidan de bajar la persiana y cuando menos te lo esperas ya te ha robado el corazón. Eso sí, al terminar la canción te lo devuelve mejor de lo que estaba.

Todo lo que quiera cantarme me lo creeré porque lo hace siempre desde la libertad y la sinceridad, sé que cuando se ponga sus gafas de sol y suba al escenario lo dará todo, como siempre hace, porque vive en el ahora. Un ahora que sabe a eternidad, a una eternidad que tararea una canción de Cuni Massa.

Y en este ENLACE podéis encontrar el cuestionario que contestó Cuni Massa.

La vida puede llevarme a donde quiera, que ya tengo las canciones de Cuni en la guantera y si existe el infinito ya tengo la banda sonora para este largo viaje.

“A Berenguer se le entiende haciendo música. Cuando le conoces ves a un tipo tímido y sensible al que se le intuye una gran inteligencia y un sentido del humor que intenta disimular.

Cuando coincidimos por primera vez, él estaba en Figueres haciendo de técnico de sonido en el maravilloso estudio de Music Lan. Un día, ese tipo que mientras grabábamos el disco ponía onomatopeyas a todas sus expresiones como si fuera un personaje de dibujos animados, nos fue cogiendo confianza y nos dio una maqueta con una canción “Para no hacer muchos destrozos”. Santi Noriega y yo la escuchamos en el coche y flipamos. Menudo cabronazo, dijimos al unísono.
La canción era potente, su voz un misil y los arreglos impresionantes.
Nos contó que llevaba muchos años tocando en bandas por Figueres, componiendo, grabando y que ahora igual se venía con su gato (Queen, su musa) a vivir a barna.

Berenguer está superando su timidez a mostrar su talento. Disfrutémoslo por que esto tan sólo acaba de comenzar.”

El incurable melómano Juan Aparente me pidió que rellenara su cuestionario-entrevista y lo he hecho con mucho gusto y encima me ha ayudado a ordenar un poco mis ideas en la cabeza.

Pulsad AQUÍ para leerlo!

Al principio de este documental ya lo comentan varios músicos: no sé sabe muy bien porqué el grupo Anvil nunca llegó a triunfar. Se podrían buscar razones musicales, y si bien habiendo escuchado algunos discos suyos puedo decir que no es de lo mejor que he escuchado en cuanto a heavy metal (o trash metal, si hay que precisar más) hay que reconocer que lo que hacen lo hacen muy bien y en el contexto de los 80 podrían haber triunfado tanto como Judas Priest o incluso Metallica.

El documental nos muestra lo que hacen actualmente los dos líderes de la banda, el guitarrista y cantante y el batería, que no es otra que trabajar de lo que pueden para vivir y seguir soñando con grabar un nuevo disco con su antiguo productor y poder salir de gira. Las cosas parece que van por buen puerto cuando una mánager italiana les propone una gira por Europa, sobretodo por el norte, donde el heavy metal sigue teniendo muchos fans. El primer concierto, en un festival sueco, no va nada mal y nos ofrece una de las mejores escenas de la película: el cantante se siente feliz como un niño al poder hablar con varios de sus ídolos, como el guitarrista de Scorpions. Esa pasión por la música que siente el cantante, unida con su empeño por hacer realidad sus sueños es de lo que realmente trata la película, lo que hace que trascienda por encima de calificativos como “documental sobre heavy metal” o “documental musical” para convertirse simplemente en un documental sobre la resistencia del espíritu humano, en un viaje de ida y vuelta al infierno para rescatar un sueño y hacerlo finalmente realidad.

También se puede ver como un canto a la amistad, mostrando los altibajos de la relación entre el cantante y el batería, sobretodo acrecentados por la frustración de la gira fallida y la imposibilidad de encontrar una discográfica para su nuevo disco. Es muy bonito ver la relación casi de hermanos que tienen y como resuelven sus conflictos. También es muy interesante oír las opiniones de la mujer del cantante, donde se puede leer algo de ironía cuando menciona el hecho de que su marido siga persiguiendo su sueño.

En varias escenas podemos ver fans bastante freaks, bares casi vacíos, problemas logísticos y de dinero, un dueño que no quiere pagar a la banda… todo esto me trajo a la memoria recuerdos personales muy parecidos. Nadie dijo que vivir de la música fuese fácil, quizás para algunos sí lo es, quizás para otros lo es más porque no se tienen ni que esforzar para cobrar un montón de dinero, pero nadie puede negarles el empeño y el corazón que ponen los protagonistas de este magnífico documental y con los que me siento muy identificado.

El jueves 18 estaré en el Oncle Jack (c/Rosselles, 32 – L’Hospitalet de Llobregat) por primera vez para tocar en solitario las canciones que componen mi primer disco “7 Resacas Viceversa” y otras más, incluyendo alguna nueva.

Y para rematar el mes estaré el jueves 25 en el Astrolabi (c/Martínez de la Rosa, 14 – BCN) para ofrecer un concierto distinto a los habituales en el que tocaré versiones de cantautores amigos y de otros a los que admiro y puede que alguno de ellos se pase para versionar alguna canción mía. Será una buena noche para celebrar el hecho de que estas canciones hacen que quiera seguir tocando y disfrutando de la música.

Espero que podáis venir a alguno o varios de estos conciertos!