Al principio de este documental ya lo comentan varios músicos: no sé sabe muy bien porqué el grupo Anvil nunca llegó a triunfar. Se podrían buscar razones musicales, y si bien habiendo escuchado algunos discos suyos puedo decir que no es de lo mejor que he escuchado en cuanto a heavy metal (o trash metal, si hay que precisar más) hay que reconocer que lo que hacen lo hacen muy bien y en el contexto de los 80 podrían haber triunfado tanto como Judas Priest o incluso Metallica.

El documental nos muestra lo que hacen actualmente los dos líderes de la banda, el guitarrista y cantante y el batería, que no es otra que trabajar de lo que pueden para vivir y seguir soñando con grabar un nuevo disco con su antiguo productor y poder salir de gira. Las cosas parece que van por buen puerto cuando una mánager italiana les propone una gira por Europa, sobretodo por el norte, donde el heavy metal sigue teniendo muchos fans. El primer concierto, en un festival sueco, no va nada mal y nos ofrece una de las mejores escenas de la película: el cantante se siente feliz como un niño al poder hablar con varios de sus ídolos, como el guitarrista de Scorpions. Esa pasión por la música que siente el cantante, unida con su empeño por hacer realidad sus sueños es de lo que realmente trata la película, lo que hace que trascienda por encima de calificativos como “documental sobre heavy metal” o “documental musical” para convertirse simplemente en un documental sobre la resistencia del espíritu humano, en un viaje de ida y vuelta al infierno para rescatar un sueño y hacerlo finalmente realidad.

También se puede ver como un canto a la amistad, mostrando los altibajos de la relación entre el cantante y el batería, sobretodo acrecentados por la frustración de la gira fallida y la imposibilidad de encontrar una discográfica para su nuevo disco. Es muy bonito ver la relación casi de hermanos que tienen y como resuelven sus conflictos. También es muy interesante oír las opiniones de la mujer del cantante, donde se puede leer algo de ironía cuando menciona el hecho de que su marido siga persiguiendo su sueño.

En varias escenas podemos ver fans bastante freaks, bares casi vacíos, problemas logísticos y de dinero, un dueño que no quiere pagar a la banda… todo esto me trajo a la memoria recuerdos personales muy parecidos. Nadie dijo que vivir de la música fuese fácil, quizás para algunos sí lo es, quizás para otros lo es más porque no se tienen ni que esforzar para cobrar un montón de dinero, pero nadie puede negarles el empeño y el corazón que ponen los protagonistas de este magnífico documental y con los que me siento muy identificado.

El jueves 18 estaré en el Oncle Jack (c/Rosselles, 32 – L’Hospitalet de Llobregat) por primera vez para tocar en solitario las canciones que componen mi primer disco “7 Resacas Viceversa” y otras más, incluyendo alguna nueva.

Y para rematar el mes estaré el jueves 25 en el Astrolabi (c/Martínez de la Rosa, 14 – BCN) para ofrecer un concierto distinto a los habituales en el que tocaré versiones de cantautores amigos y de otros a los que admiro y puede que alguno de ellos se pase para versionar alguna canción mía. Será una buena noche para celebrar el hecho de que estas canciones hacen que quiera seguir tocando y disfrutando de la música.

Espero que podáis venir a alguno o varios de estos conciertos!

Esta es la portada que me ha diseñado Alex Martínez de Copymouse para mi primer disco, 7 Resacas Viceversa. Creo que expresa muy bien lo que intento decir con el título, no? Estoy muy contento como ha quedado; la contraportada también tiene un dibujo precioso, ese lo tendréis que ver en persona. No queda mucho para eso, el lunes 18 lo estaré presentando en la Sala Monasterio, a eso de las 21:30h. Allí precisamente grabé los pianos que suenan en el disco, de hecho estoy muy orgulloso de que todo lo que suena en estas Resacas es real: un piano de verdad, una guitarra acústica, violines, viola, acordeón, melódica, harmónica, percusiones hechas con todo lo que agarré en mi casa, guitarra eléctrica por cortesía de Albert Sans y las voces de grandes cantantes y mejores amigos como Rafa Pons, Miguel Ángel Bueno y Cuni Massa.

El disco es más bien eso que se define como “EP”, que quiere decir “Extended Play” y viene de la época de los vinilos: era un formato no tan largo como un LP pero sí más que un Single. Y es que este 7 Resacas Viceversa tiene, como no, 7 canciones. Ya llevaba tiempo con este concepto en la cabeza y había varias canciones que encajaban perfectamente en el disco, quizás sólo hay una que se ha quedado fuera pero que tendrá, espero, otra oportunidad para salir en otro disco (o quizás regale alguna por la web, no lo descarto). Eso sí, las canciones que creo que son más rockeras y que quedarían bien con banda (“Para no hacer muchos destrozos”, “Yo soy”…) se quedan en la recámara a la espera de un disco de rock que me gustaría grabar este año, al menos si este 7 Resacas Viceversa tiene buena acogida, claro.

Quizás no esté alguna canción que os guste pero espero que las que estén sí sean de vuestro agrado. Esto es lo que hay:

1-Las puertas del mar

2-Tom Waits

3-Más de una canción

4-Por las calles de Madrid

5-A cobro revertido

6-Domicilio involuntario

7-Un buen principio (o un mal final)

Os espero a todos los que podáis a la presentación de mi primer disco, estará allí a la venta por 5€ y luego estará también en el Astrolabi (c/Martínez de la Rosa, 14 – Barcelona) y en los demás conciertos donde esté tocando. Gracias!!

No line on the horizon (U2)

U2 – No Line On The Horizon

No digo que sea un disco fácil pero para los que hemos seguido a U2 desde hace tiempo es un agradable regreso a sus inicios (esa fantástica “Magnificent”), una confirmación de su habilidad para hilvanar pop (“I’ll go crazy if I don’t go crazy tonight”), el rock más alternativo (la canción que da nombre al disco) o baladas conmovedoras (“Moment of surrender”). No es su mejor disco en cuanto a letras pero musicalmente no tiene desperdicio.

Twice born men (Sweet Billy Pilgrim)

Sweet Billy Pilgrim – Twice Born Men

Uno de esos descubrimientos por casualidad que siempre le alegran a uno el día, un disco donde se mezcla de manera muy original la electrónica, melodías pop, letras poéticas y banjos. Es de esos discos con los que te quedas prendado de tanta información la primera vez que los escuchas pero que después vas asimilando a cada escucha, descubriendo nuevos detalles, esperando momentos concretos, paladeando cada genialidad. Estos discos oscuros y complejos suelen ser mi debilidad.

Daiquiri Blues (Quique González)

Quique Gonzalez – Daiquiri Blues

No desbanca del podio al trío de discos que más me gustan de Quique (“Salitre 48″, “Pájaros mojados”, “Kamikazes enamorados”) pero probablemente esté justo después: la consolidación del sonido y regusto americano, esta vez en formato acústico-folk, de sus letras ya con un estilo más que reconocible, de su voz que ya domina perfectamente. Para algunos les resultará el colmo que haya acabado grabando en Estados Unidos y con músicos de allí, pues esta “americanización” se veía fraguando de hacía tiempo, pero cada cual tiene derecho a tomar de los estilos que quiera siempre y cuando haga canciones memorables, cosa que no es refutable en este disco. “Su día libre” queda casi como mi canción favorita del año.

Backspacer (Pearl Jam)

Pearl Jam – Backspacer

Un regreso muy esperado y que devuelve a estos chicos de Seattle todo el esplendor de sus primeros discos pero con un sonido más moderno (“Supersonic” es todo un cañonazo) y con un par de baladas folk que nos desgarran gracias a la voz de Eddie Vedder (“Just breathe” es todo un himno y “The End” cierra de forma preciosa el disco).

Monsters of folk (Monsters of folk)

Monsters Of Folk – Monsters Of Folk

Uno de los super-grupos que suelen salir de vez en cuando, esta vez formado por cuatro músicos de folk-alternativo, ese estilo que pusieron definitivamente en el mapa Wilco. Cuando pones a varias mentes creativas en un mismo espacio o se desencadena una lucha de egos que acaba con todos enfadados y nada en claro o sale un disco lleno de genialidades, como es este caso: “Dear God (Sincerely M.O.F.)”  es una hipnótica canción, la más extravagante de este conjunto y también la más redonda, aunque pequeñas maravillas como “Sandman, the brakeman and me” y “Man named truth” (que podría haber firmado Bob Dylan) rematan este gran conjunto de canciones.

The boy who knew too much (Mika)

MIKA – The Boy Who Knew Too Much

Un poco de pop-glam no viene nunca mal, sobretodo si está aderezado con la voz increíblemente versátil y el arte para hacer melodías contagiosas que tiene Mika. Quizás no consiga un éxito rotundo como lo fueron “Grace Kelly” o “Relax (Take it easy)” de su primer disco pero la calidad de todas las canciones está en la misma línea, es una continuación natural.

Dramas y caballeros (Luis Ramiro)

Un disco que se me ha antojado adictivo gracias a la musicalidad que tiene Ramiro con las melodías de voz y sobretodo por unas letras llenas de historias y frases memorables. “Romper”, “Relocos y recuerdos”, “El reloj”, “Sálvame”… Si tuviera que destacar alguna canción las acabaría nombrando todas.

Battle Studies (John Mayer)

John Mayer – Battle Studies

Otro disco tranquilo en la línea de su anterior “Continuum” (que es mi disco preferido suyo), con pequeñas joyas como “Who says”, “Do you know me”, “All we ever do is say goodbye” y canciones muy bien elaboradas y arregladas como “Heartbreak warfare” y una curiosa versión del clásico de blues “Crossroads”. John Mayer ya ha encontrado su sitio y su estilo y se le nota muy a gusto.

Working on a dream (Bruce Springsteen)

Bruce Springsteen & The E Street Band – Working On A Dream

El “Boss” casi nunca me ha fallado y vuelve a ofrecerme una dosis de canciones de rock pero con ese toque pop de sus últimas cosechas que le ha ayudado a renovar su imaginario, su manera de componer e incluso su manera de cantar (quién hubiera imaginado esos falsetes en la época del “Born to Run“?). Destacan “The last carnival”, dedicada al fallecido Danny Federici (su teclista), que es preciosa, así como la contagiosa “Queen of the supermarket”. La producción está llena de detalles a lo Beach Boys, como líneas de bajo con reverb haciendo melodías, muchos coros armonizados y una sección de cuerdas muy bien utilizada.

The Bright Mississippi (Allen Toussaint)

Allen Toussaint – The Bright Mississippi

Toda una lección de como debe sonar un disco de blues del Mississippi, fusionando lo viejo con lo nuevo en un ejercicio no de estilo (porque a Allen Toussaint le sale el blues de dentro) pero sí de nostalgia bien entendida. Una delicia para los oídos.

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Menciones honoríficas:

-Vinagre y rosas (Joaquín Sabina): el retorno de las musas gracias al poeta Benjamín Prado y a dos canciones clave de Pereza, aunque la que me ha dejado más huella es “Cristales de bohemia”.  Joaquin Sabina – Vinagre Y Rosas

-Aviones (Pereza): sus dos mejores canciones del año están en el disco de Sabina, pero en su disco tampoco faltan temazos como “Lady Madrid” y “Está lloviendo”, aunque al disco le hubiera venido bien una buena poda para ser más redondo.  Pereza – Aviones

-Fantasies (Metric): una joya pop con toques electrónicos pero con canciones con alma de rock (“Sick muse” es un temazo). “Twilight galaxy” es una canción embriagadora. Metric – Fantasies

-Blood from stars (Joe Henry): otro disco genial de este maestro, tan oscuro como su obra maestra “Scars”.   Joe Henry – Blood From Stars

-The pursuit (Jamie Cullum): pocos han entendido tanto la química que ocurre al juntar el jazz con el pop como este joven pianista y crooner. Su versión del “Don’t stop the music” de Rihanna es mejor que la original.  Jamie Cullum – The Pursuit

-La hora de los gigantes (Coque Malla): nadie más en España sigue luchando por sacar discos de rock como los del líder de Los Ronaldos, que aúnan momentos intimistas (“Berlín”) con otros más descarados (“Me olvido de ti”). Coque Malla – La hora de los gigantes

-Y. (Bebe): un disco que casi nada tiene que ver con su primer disco y que es toda una declaración de principios, con una producción y unas canciones muy arriesgadas y llenas de sinceridad (“Busco-me”, “Cuanto+me sujetas”).  Bebe – Y. (Special Edition)

-The spinning top (Graham Coxon): el ex-guitarrista de Blur firma otro disco de canciones pop-folk-alternativo tan en su vena, con delicias como “This house” e idas de olla como “Perfect love” y “Dead Bees” (la más Blur de todas).  Graham Coxon – The Spinning Top

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Canciones destacadas de otros discos:

-”Mariposas” (Vinodelfin) Link a YouTube

-”Weather song” (Richard Walters) Richard Walters – Weather song

-”Chasing pirates” (Norah Jones) Norah Jones – Chasing Pirates

-”Scars” (Natalie Imbruglia)  Natalie Imbruglia – Scars

-”Ai Las!” (Joan Miquel Oliver) de “Bombón Mallorquín” Joan Miquel Oliver – Ai Las!

-”Two weeks” (Grizzly Bear) Link a YouTube

-”Tarde o temprano” (Fito & Fitipaldis) Fito y Fitipaldis – Tarde o temprano

-”Mi Peter Punk” (Alejandro Sanz) Alejandro Sanz – Mi Peter Punk

Download audio file (Feliz-Navidad.mp3)

Descárgate “Feliz” Navidad con este enlace

La Navidad ya afila los dientes y nos va a sacar a bailar,

y otro Papa Noel promete regalos que a él no le toca pagar,

ríos de gente y canciones absurdas, mil musas se van a escapar,

trineos sin renos, excusas baratas para no tener que pensar.

“Feliz” Navidad para los que no creen en la tortura.

“Feliz” Navidad para los que pagamos las facturas.

Los árboles lloran guirnaldas horteras, un mimo recita el Corán,

ahora parece que la / alegría te la envuelven con celofán,

las luces nos hablan con mensajes morse que dicen que hay que comprar,

hoy todo es ternura, mañana resaca y las dudas nos van a cazar.

“Feliz” Navidad para los que no creen en la tortura.

“Feliz” Navidad para los que pagamos las facturas.

“Feliz” Navidad para los corazones con estufa,

si estamos todos a oscuras

nos van a cantar

“feliz” Navidad.

Tremendamente divertidos, el dúo musicómico Los Martínez formado por Álex Martínez y Alfonso Martínez Mora ya ha presentado su maqueta “Posavasos”, que grabé y produje y donde metí instrumentos que normalmente no toco (acordeón, melódica, kazoo, guitarra eléctrica…) y donde nos marcamos un montón de coros entre partida y partida de caja. Canciones como “El baile de la maripa” o “Sopesquete” ya forman parte del cancionero popular de los bares de Barcelona (y sino todo se andará).

Estamos especialmente contentos como quedó “Cipotango”, con su ambientación tanguera, y “Otra”, con un rollo a lo Bobby McFerrin, aunque la de “Roces NO”, con todos sus detallitos y su contagioso estribillo, también ha quedado muy bien. La verdad es que estos chicos no solo escriben letras muy graciosas, sino que los temas en si mismos son auténticas joyas pop. A ver con qué canciones nos van a sorprender próximamente!

Su directo provoca mil carcajadas por minuto y lo podréis disfrutar cada domingo del mes de Noviembre en el café-bar El Llantiol de Barcelona (más información en la web de este dúo: www.estaesladirecciondewebmaslargadetodalahistoriadelahumanidad.com o también en www.poraquitambienseentra.com) y el “Posavasos” lo podéis adquirir por sólo 6€ en el bar Astrolabi y vete a saber donde más (haceros amigos de ellos en el Facebook para conocer sus novedades y pasaros por su MySpace para escuchar algunos temas suyos de muestra).

coloca,

ladrillo a ladrillo,

las palabras prohibidas

en el último atardecer

de su mundo en ruinas.

“Soy comida para fantasmas”,

dice el primer verso,

y una calima de sílabas malditas

parece brotar de las páginas

que carga a sus espaldas.

No tiene quién le lea,

el último poeta de la Tierra,

pero las letras siguen encadenadas

a sus cuadernos de notas

y sufren la condena de atravesar

la frontera que separa

el corazón del olvido.

No son mártires,

pero tampoco heroínas.

Jardines sin sombra,

teñidas de dolor,

el poeta incurable

sigue mirando el mundo

con sus páginas en blanco,

paraíso virgen sin rimas,

sin leyes, sin trampas.

El fuego no puede matar

estas palabras que sueñan

con ser infinitas.

El último poeta de la Tierra

no sabe cuando escribirá

sus últimos sueños,

pero por si acaso

nunca los termina

con un punto y final,

sólo con un silencio,

que alza el vuelo del poema

y se va,

sin alas,

sin dueño,

más allá del último suspiro

del último poeta en la Tierra…

Como muy bien dice Rafa Pons los años realmente empiezan en Septiembre, así que aquí estamos, dispuestos a comernos el mundo o al menos a pegarle un bocado (eso si el mundo no nos muerde antes, que también pasa).

Llegan nuevos conciertos con Rafa, proyectos musicales nuevos con Santi Noriega, nuevo disco de Almadrava y posibles bolos invernales, producciones nuevas (Los Martínez, el tercer disco de Alfonso Mora, el primero de Txantxu…), ya se van concretando varias actuaciones mías y si después de todo esto me queda tiempo puede que vuelva a pensar en mi disco… Sí, lo sé, es el proyecto más postergado desde el “Chinese Democracy” de Guns N’Roses, pero en fin, si el chalado de Axl Rose acabó sacando el disco quizás yo también pueda.

Tengo ganas de enseñaros canciones nuevas, de cantar hasta que se me marquen las venas del cuello (que pasa siempre, la verdad), de aporrear las teclas del piano hasta que éste confiese vete a saber qué secretos, de recortar el ruido de estática de mi cabeza en pequeños trocitos y colgarlos en pentagramas recién sacados del horno.

El show debe continuar, aunque sólo sea por curiosidad.