Anvil: luchar por un sueño

Al principio de este documental ya lo comentan varios músicos: no sé sabe muy bien porqué el grupo Anvil nunca llegó a triunfar. Se podrían buscar razones musicales, y si bien habiendo escuchado algunos discos suyos puedo decir que no es de lo mejor que he escuchado en cuanto a heavy metal (o trash metal, si hay que precisar más) hay que reconocer que lo que hacen lo hacen muy bien y en el contexto de los 80 podrían haber triunfado tanto como Judas Priest o incluso Metallica.

El documental nos muestra lo que hacen actualmente los dos líderes de la banda, el guitarrista y cantante y el batería, que no es otra que trabajar de lo que pueden para vivir y seguir soñando con grabar un nuevo disco con su antiguo productor y poder salir de gira. Las cosas parece que van por buen puerto cuando una mánager italiana les propone una gira por Europa, sobretodo por el norte, donde el heavy metal sigue teniendo muchos fans. El primer concierto, en un festival sueco, no va nada mal y nos ofrece una de las mejores escenas de la película: el cantante se siente feliz como un niño al poder hablar con varios de sus ídolos, como el guitarrista de Scorpions. Esa pasión por la música que siente el cantante, unida con su empeño por hacer realidad sus sueños es de lo que realmente trata la película, lo que hace que trascienda por encima de calificativos como “documental sobre heavy metal” o “documental musical” para convertirse simplemente en un documental sobre la resistencia del espíritu humano, en un viaje de ida y vuelta al infierno para rescatar un sueño y hacerlo finalmente realidad.

También se puede ver como un canto a la amistad, mostrando los altibajos de la relación entre el cantante y el batería, sobretodo acrecentados por la frustración de la gira fallida y la imposibilidad de encontrar una discográfica para su nuevo disco. Es muy bonito ver la relación casi de hermanos que tienen y como resuelven sus conflictos. También es muy interesante oír las opiniones de la mujer del cantante, donde se puede leer algo de ironía cuando menciona el hecho de que su marido siga persiguiendo su sueño.

En varias escenas podemos ver fans bastante freaks, bares casi vacíos, problemas logísticos y de dinero, un dueño que no quiere pagar a la banda… todo esto me trajo a la memoria recuerdos personales muy parecidos. Nadie dijo que vivir de la música fuese fácil, quizás para algunos sí lo es, quizás para otros lo es más porque no se tienen ni que esforzar para cobrar un montón de dinero, pero nadie puede negarles el empeño y el corazón que ponen los protagonistas de este magnífico documental y con los que me siento muy identificado.

Camino a la Perdición

Valga este escrito sobre “Camino a la perdición” (Road to Perdition, 2002), una de mis películas favoritas, como un homenaje al grandísimo Paul Newman, fallecido a raíz de un cáncer de pulmón, que ha participado en muchas otras películas que me encantan (“El buscavidas“, “El color del dinero“, “La gata sobre el tejado de Zinc“…) y que sin duda será recordado como uno de los mejores actores de cine de todos los tiempos, a parte de uno de los más carismáticos y queridos por los fans.

“Camino a la perdición“, basada en la novela gráfica del mismo nombre de Max Allan Collins, es la segunda película del director Sam Mendes, que después de una exitosa carrera como director de teatro se estrenó con “American Beauty“, un peliculón que también está entre mis pelis favoritas. Su experiencia en el teatro se nota por la puesta en escena de sus películas, que están muy bien planificadas, lo cual para algunos les resta espontaneidad y para otros, entre los que me cuento, nos ofrece momentos de una gran belleza audiovisual. En esta película por ejemplo destacaría, sin desvelar nada de la trama, el momento bajo la lluvia hacia el final, que me parecen tres de los minutos más intensos y mejor filmados que he visto nunca (aquí tenéis el vídeo, si no habéis visto la peli ni se os ocurra verlo!).

Claro, una secuencia así no se puede improvisar, debe estar planificada al milímetro: lo que tiene que hacer cada actor, los movimientos de la cámara, el sonido, la música… Eso sí, Paul Newman le da un sentido emocional y terriblemente humano a toda la escena. Su interpretación mereció una nominación Oscar al mejor actor secundario, aunque acabó ganando Chris Cooper por “Adaptation. el ladrón de orquídeas“. Tanto ellos dos como Ed Harris por “Las horas” deberían haber compartido el premio porque las tres interpretaciones son asombrosas.

Se acusó a esta película de excesivamente fría y con personajes que no llegan al espectador y aquí es dónde tengo que salir en su defensa: para mí el contenido central de la historia, las relaciones entre padres e hijos, tiene una carga emocional grandiosa, sobretodo en lo referente a la relación entre los personajes de Paul Newman y Tom Hanks, que aunque no sean padre e hijo es como si lo fuesen. Por eso la escena que os he dejado colgada antes tiene tanta importancia en cuanto a sentimientos. Y evidentemente, el viaje iniciático del niño protagonista junto a su padre y todo lo que aprenden el uno del otro es la columna vertebral de la historia. Y no olvidemos tampoco los celos que siente el verdadero hijo del personaje de Paul Newman (muy bien interpretado por el último James Bond, Daniel Craig) por la relación que tiene éste con el personaje de Tom Hanks.

Pero en fin, cualquier interpretación de Paul Newman es buena para recordar lo grande que fue y que seguirá siendo cada vez que veamos una de sus películas.