“Working on a dream” (Bruce Springsteen)

14 February, 2009 - 3:00 pm | En Mis Discos Favoritos | Comentarios: 2 Resacas en el buzón

El último disco del Boss está en la línea de su anterior trabajo, “Magic“, es decir, lleno de canciones directas y sencillas con un sonido que nos transporta a su época ochentera, la del “Born in the U.S.A.“, por ejemplo, e incluso en algunos temas a sus primeros discos de los setenta. Forma parte de la etapa iniciada con el disco “The Rising” (el que compuso inspirado por los atentados del 11 de Septiembre del 2001) con la que volvió a grabar en estudio con la E Street Band y con la que empezó a producir sus discos con Brendan O’Brien. Este productor creo que ha sabido llevar de la mano a Springsteen al siglo XXI sin que se pierda su esencia, pero paradójicamente en muchos momentos hay un sonido retro en algunos temas muy en la onda Beach Boys (muchos coros, secciones de cuerda, el bajo muy prominente haciendo melodías) que a mi personalmente me encanta y que demuestra definitivamente que aunque muchos quieran ir de modernos hay que saber beber también del pasado musical y respetar esa herencia (¿o es que hay alguien aún que cree que los Arctic Monkeys han inventado algo?).

El disco se abre con “Outlaw Pete“, una canción de ocho minutos que pasa por distintos ambientes pero que en cambio no tiene muchos acordes distintos. Es una canción-historia de las suyas, muy atrevida para empezar un disco que si se caracteriza por algo es por tener canciones cortas y muy de estrofa-estribillo de toda la vida.

El disco sigue con los que han sido las tres canciones que ha presentado como avances y singles y que a mi entender han sido muy bien escogidas para este cometido: “My Lucky Day” es una canción muy pegadiza y que demuestra que la estrofa y el estribillo de una canción pueden tener los mismos acordes y no hacerse repetitivos (me ha enseñado tantos trucos para componer Springsteen…), “Working on a dream” es una canción ideal para corearla en los directos y “Queen of the supermarket” es mi tema favorito del disco, es lo que yo llamo un “Instant Classic”, una canción que sólo escuchándola una vez te parece que ya ha existido siempre, tiene una melodía de voz preciosa.

 

“What love can do” es otra canción corta y que al contrario de las cuatro anteriores podría pasar perfectamente como una composición de otro músico, lo cual demuestra que aunque Springsteen lleve tantos años dedicándose a componer aún puede encontrar nuevos caminos musicales.

“This Life” es el paradigma del disco de lo que comentado antes sobre el sonido retro: la intro es un claro homenaje a los Beach Boys y todo el final de la canción con los coros haciendo varias melodías a la vez y con el saxo del gran Clarence Clemons haciendo una melodía épica nos traslada por un momento a los años sesenta. Escuchar este disco en vinilo debe ser una experiencia encantadoramente evocadora para los que vivieron los sesenta.

“Good eye” es un blues pero con un aire muy moderno, aquí hay que felicitar especialmente al productor. También podría pasar por una canción de otro autor, me encanta que Bruce no se quiera encasillar.

“Tomorrow never knows” es una preciosa canción folk de poco más de dos minutos, muy country, con una letra esperanzadora (el título podríamos traducirlo como “Nunca sabes qué va a pasar mañana”, lo cual en esta canción tiene una connotación bonita y no apocalíptica). En general las letras del disco son bastante ligeras, en algunos casos casi rozando lo simplista (o es que quizás no soy lo suficiente optimista yo), pero al contrario que algunos de sus últimos discos (“Devils & Dust” y bastante parte del “Magic”) en este álbum ha querido hablar de la  luz y no de la oscuridad, lo cual es perfectamente legítimo (¿quién dijo que sólo lo dramático puede ser arte?).

 

“Life itself” también es una canción que se aleja de los cánones springsteenianos en cuanto a la música pero que en cambio nos devuelve su esplendor como letrista de la época del “The River“, con frases memorables como una que dice más o menos “¿Por qué las cosas que más apreciamos se desvanecen con el tiempo hasta que la música que cultivamos nace sorda y la belleza de Dios se vuelve ciega?”.

“Kingdom of days” es un medio tiempo con mucha presencia de una sección de cuerdas (sobretodo en una parte instrumental muy conseguida en medio del tema), que habla del paso del tiempo pero con una visión optimista (“Este es nuestro reino hecho de días”, como diciendo que la vida es un tesoro).

“Surprise, surprise” es la canción más claramente pop de este repertorio, tanto en la letra como en la música, una canción ligera pero tremendamente taraleable.

“The Last Carnival” es el homenaje que le hace Bruce a Danny Federici, el que fue el teclista/acordeonista de la E Street Band hasta su muerte el año pasado. Una canción conmovedora, de mis preferidas de este álbum, tanto por la letra como por la música, liderada por una guitarra acústica muy en la línea de los discos en solitario de Springsteen y con un acordeón tocado por el hijo de Federici.

 

Y como bonus track hay la canción que compuso el Boss para la película “The Wrestler“, que tiene el mismo título, y que injustamente no ha sido nominada a un Óscar (¿de verdad hacía falta nominar dos canciones de la peli “Slumdog Millionaire“?) pero en fin, al menos los de los Globos de Oro sí que le dieron un premio. Y es que la canción queda increíblemente bien en los títulos de crédito de la película y la letra define con pocas frases al protagonista de una forma muy poética.

 

Así pues, “Working on a dream” me parece otra fantástica pieza más en la discografía de Bruce Springsteen, uno de esos discos que habrá que ponerse en los momentos tristes para intentar levantar el ánimo, y aunque ninguno de sus últimos trabajos estén a la altura de álbumes clásicos como “The River”, “Born to run” o “Born in the U.S.A.”, esta etapa del Boss me está gustando porque demuestra que aún tiene mucha energía y muchas ganas de seguir experimentando con la composición, sin dormirse en los laureles.