Ricard Puigdomènech

Hace 6 años me encontraba en una situación personal y profesional muy poco deseables: había dejado mi trabajo de redactor en un periódico de Figueres y no tenía ningún proyecto musical importante entre manos, por no hablar del sitio dónde vivía en esos momentos (eso, de tan surrealista, se merece una entrada a parte).

Por esas fechas se celebraban las fiestas de Girona y una de las noches venían a tocar Loquillo y los Trogloditas. La gracia del asunto era que así podía volver a ver a Ricard Puigdomènech, uno de los guitarristas de esta banda y que había conocido en la grabación del disco “Alone together” de Castaway, un grupo de Girona con el que había tocado y que él había producido. Ricard es un tipo muy majo y habíamos conectado enseguida, cuando me llamó para decirme si podía pasarme antes del concierto para charlar un rato le dije que por supuesto, que me apetecía mucho verle.

Curiosamente él también estaba pasando por un momento flojo, estaba cansado de tocar con Loquillo y los Trogloditas, quería un cambio (de hecho ese fue su último concierto, aunque su marcha no se hizo oficial hasta días después). Pero él sí tenía un plan para mejorar las cosas: grabar un disco en solitario. Y quería que yo se lo grabase y que encima fuese el teclista de la nueva banda que iba a formar. Fue una oferta imposible de rechazar.

Lo que siguieron fueron casi cuatro meses de grabación en Vic, de càstings para encontrar músicos, de días de mucha ilusión. Ricard y su familia me acogieron en su casa (grabábamos de lunes a viernes) y esa época la recordaré siempre como de las mejores de mi vida, por toda la humanidad, generosidad y por lo mucho que aprendí con ellos.

El resultado de la grabación fue el disco “No ens faci falta la sort”, que si bien no fue un éxito de ventas (la desidia de la discográfica tuvo mucho que ver) nadie podrá negar que es un muy buen disco. Lo he vuelto a escuchar recientemente (me cuesta revisitar las cosas que he hecho por lo mucho que me implico en ellas) y puedo decir que estoy muy orgulloso de como quedó, del granito de arena (o puñadito) que puse para que Ricard hiciese realidad su sueño.

A los músicos que escogió Ricard para su banda también los recuerdo con mucho cariño, nos lo pasamos muy bien en la gira que hicimos por varios sitios de España con una auto-caravana (nos fuimos incluso a Ceuta: fue un viaje larguísimo!). Por cuestiones de presupuesto acabamos tocando más a menudo sólo Ricard y yo en plan dúo, aunque esos conciertos son los que más me gustaba hacer.

Es una lástima que el proyecto no diese más de sí (ahora Ricard es el guitarrista del grupo Strombers y le va muy bien) porque recuerdo las canciones nuevas que me tocaba con la guitarra acústica en el salón de su casa, cuando estábamos grabando el disco, y ahí había al menos otro disco maravilloso más, que espero que algún día quiera grabar.

Os dejo con uno de los videoclips que filmamos para el disco, el de la canción “No em deixis tirat”, que es muy gracioso. Si os fijáis hay un momento que salimos tocando en unas vías de tren; pues bien, creíamos que eran unas vías muertas pero durante la filmación oímos el silbato de un tren y todos pillamos los instrumentos y saltamos justo a tiempo. Eso es Rock & Roll!

“Los Dinosaurios” (Charly García)

Charly García no es muy conocido por aquí pero es una leyenda musical en Argentina, supongo que en parte porque su estilo no es muy exportable a los gustos europeos, aunque toque rock con melodías muy pop, muy a lo Beatles. Digamos que a veces usa un estilo un poco rebuscado y que sus letras, aunque cuentan cosas, cuesta entenderlas a la primera. Pero yo no dejo de recomendarlo a la gente que sé que disfrutan con Calamaro porque sé que por ahí pueden entrar en el mundo de Charly García (de hecho tocaron juntos en un par de grupos en los años ochenta).

La canción “Los Dinosaurios” del disco “Clics Modernos” es uno de sus temas que más me gustan, tanto por lo musical como por la letra, que hace una parábola entre los dinosaurios y los desaparecidos por la dictadura Argentina. Este es el vídeo de YouTube que tenía mejor calidad de sonido, espero que os guste!

Granja Park

Revisando un montón de papeles que tenía metidos en un cajón me he encontrado todo de escritos y poemas increíblemente antiguos que al leerlos me han dado un ataque de nostalgia. Algunos no los recordaba y me han hecho mucha gracia, como este sobre animales que debí escribir con, yo que sé, 8 años quizás (no sé calcular estas cosas de la edad). Las rimas totalmente consonantes son muy divertidas, la falta de métrica es graciosamente perdonable y la referencia a Luis Cobos (muy de moda por esa época) es una evidencia de que ya de pequeño me interesaba por la música (y que era selectivo, menos mal!).

Evidentemente este poema no serviría para presentarlo para el Premio Nobel de Literatura, pero releerlo me ha servido para echar la vista atrás, para volver a oír la risa de mi madre cuando se lo leí, para recordar la felicidad y la facilidad de ser un niño, de como la vida de alguien puede cambiar tanto, de como dejamos que el mundo se coma nuestra alma. ¿Dónde se escondió ese niño que escribió esto? ¿A qué espera para reclamar su corazón, que es el mío, y devolverme la alegría que perdí?

GRANJA PARK

Me ha salido un callo
porque me ha pisado un caballo.

Ya no tengo mi zapato:
se lo ha llevado un pato.

Qué presumido, mi conejo!
Se está mirando en el espejo!

Que calor tiene mi pollo!
Se baña en el arroyo!

Mi perro ha visto una araña,
no sé como se las apaña.

Tengo una abeja
que se ha puesto en mi ceja!

Que pelos tiene la vaca!
Será mejor que le ponga laca!

Que alguien coja la oveja
porque veo que se aleja!

Si hablan de un cencerro
hablarán de mi perro.

Alejo a esos lobos
con la música del Cobos.

“Have you seen my love?” (Rosie Thomas)

Una -injustamente- poca conocida cantautora americana es la que canta una de las canciones más emotivas que he escuchado nunca. Y mira que la letra es sencilla (una chica esperando a su amante, aunque me da la impresión que él podría ser un soldado en una guerra) pero está cantada de una forma tan bonita…

Escuchar una voz así es como estar viendo caer la lluvia tras una ventana, como si cada palabra fuese una de las gotas que resbalan por el cristal.

Espero que os guste!

Almadrava en Japón

Ya volvimos de Japón.

Los conciertos en Motegi estuvieron muy bien y los dos días después en Tokyo me encantaron, es una locura de ciudad, muchos freakies, muchas luces de neón y pantallas gigantes. Los japoneses son muy educados, conducen y andan por la izquierda y te ponen wasabi en el sushi sin avisarte.

También son increíblemente puntuales, la verdad es que da vergüenza lo fatal que llevan eso aquí los trenes, los buses, los metros y todo en general. Y un detalle brutal: en la calle no se puede fumar más que en unos sitios concretos y los fumadores no sólo llevan encima un cenicero portátil dónde tiran las cenizas y las colillas sino que además lo usan de verdad! Los suelos están impecables, lo cual es admirable porque me pareció que hay como cinco veces menos papeleras que aquí. Si hay algún papel en el suelo puedes apostar sin miedo un riñón a que es de un turista.

En el hotel de Motegi había un piano de cola y todas las noches íbamos allí a beber cervezas o rusos blancos y a tocar canciones. El guitarrista, Jordi Carles, y yo formamos un dúo que empezaba bien las canciones y luego a la mitad ya no nos sabíamos la letra y hacíamos bastante el tonto. Nos llamamos el “Dúo Destroyer”, con el slogan “Destrozamos tus canciones favoritas!”. Había por allí un camarero con un tupé a lo Elvis que se lo pasaba en grande.

Espero tener fotos de Tokyo pronto, yo no tengo cámara de fotos y los otros miembros de la banda me las tendrán que pasar.

Os dejo un vídeo de una de las canciones que tocamos, una de las heavies que tocamos para el espectáculo aéreo, “Follow Me”, donde se me oye cantar a pesar del ruido del avión.

Bueno, voy a seguir amansando el jet lag.