Camino a la Perdición

Valga este escrito sobre “Camino a la perdición” (Road to Perdition, 2002), una de mis películas favoritas, como un homenaje al grandísimo Paul Newman, fallecido a raíz de un cáncer de pulmón, que ha participado en muchas otras películas que me encantan (“El buscavidas“, “El color del dinero“, “La gata sobre el tejado de Zinc“…) y que sin duda será recordado como uno de los mejores actores de cine de todos los tiempos, a parte de uno de los más carismáticos y queridos por los fans.

“Camino a la perdición“, basada en la novela gráfica del mismo nombre de Max Allan Collins, es la segunda película del director Sam Mendes, que después de una exitosa carrera como director de teatro se estrenó con “American Beauty“, un peliculón que también está entre mis pelis favoritas. Su experiencia en el teatro se nota por la puesta en escena de sus películas, que están muy bien planificadas, lo cual para algunos les resta espontaneidad y para otros, entre los que me cuento, nos ofrece momentos de una gran belleza audiovisual. En esta película por ejemplo destacaría, sin desvelar nada de la trama, el momento bajo la lluvia hacia el final, que me parecen tres de los minutos más intensos y mejor filmados que he visto nunca (aquí tenéis el vídeo, si no habéis visto la peli ni se os ocurra verlo!).

Claro, una secuencia así no se puede improvisar, debe estar planificada al milímetro: lo que tiene que hacer cada actor, los movimientos de la cámara, el sonido, la música… Eso sí, Paul Newman le da un sentido emocional y terriblemente humano a toda la escena. Su interpretación mereció una nominación Oscar al mejor actor secundario, aunque acabó ganando Chris Cooper por “Adaptation. el ladrón de orquídeas“. Tanto ellos dos como Ed Harris por “Las horas” deberían haber compartido el premio porque las tres interpretaciones son asombrosas.

Se acusó a esta película de excesivamente fría y con personajes que no llegan al espectador y aquí es dónde tengo que salir en su defensa: para mí el contenido central de la historia, las relaciones entre padres e hijos, tiene una carga emocional grandiosa, sobretodo en lo referente a la relación entre los personajes de Paul Newman y Tom Hanks, que aunque no sean padre e hijo es como si lo fuesen. Por eso la escena que os he dejado colgada antes tiene tanta importancia en cuanto a sentimientos. Y evidentemente, el viaje iniciático del niño protagonista junto a su padre y todo lo que aprenden el uno del otro es la columna vertebral de la historia. Y no olvidemos tampoco los celos que siente el verdadero hijo del personaje de Paul Newman (muy bien interpretado por el último James Bond, Daniel Craig) por la relación que tiene éste con el personaje de Tom Hanks.

Pero en fin, cualquier interpretación de Paul Newman es buena para recordar lo grande que fue y que seguirá siendo cada vez que veamos una de sus películas.

Mi Excusa

Un poco de dolor es bueno para el arte.
Demasiado no es bueno para nadie.

Cumplido (fallido)

Bajo los escombros de tus ojos
crecen huracanes que silban canciones de amor.

Crónica del concierto en el Santutxo

Gracias Nuria por las fotos, como siempre, y esta vez dejaré que seas tu quién explique un poco cómo fue el concierto (ver la entrada de su fotolog). Fue una noche especial para mí por poder estrenar por fin la canción “4 de Diciembre” y aunque está claro que necesito aprenderme algunos chistes para hacer más amenos los espacios entre tema y tema el momento “Fear of the dark” en medio de “Yo soy” estuvo gracioso. Hay que soltarse más, ese es el camino.

Próximo concierto: en el Santutxo!

Calamaro en vivo!

Ayer fui a ver a Andrés Calamaro en la sala Razzmatazz de Barcelona y salí encantado y chorreando sudor por todos los poros (una de dos, o el sistema de ventilación del local es nefasto o querían asarnos vivos para que pidiéramos más bebidas en la barra – las dos opciones les dejan en mal lugar). Tendría que haber ido con un amigo pero las entradas se agotaron y no pudo conseguir la suya, así que fui solo. Es un poco aburrido no tener a nadie con quién hablar en la cola de recogida de entradas (aunque pude ver como llegaba Calamaro y su banda con la furgo y entraban en la sala) pero el concierto fue como una peli de acción de esas que no dejan de pasar cosas y me lo pasé muy bien, a pesar del calor.

Ya que era la gira de presentación de su disco “La lengua popular” tocó seis temas de este disco, a mi juicio de los mejores, y no desmerecieron en nada al lado de joyas como “Estadio azteca” o “El salmón”, con la que empezó el concierto. Especialmente emotiva me pareció “Carnaval de Brasil”, la canción que más me gusta de este último disco. Calamaro estaba pletórico de voz, con una expresividad y un registro vocal impresionantes, aunque las cosas que decía entre tema y tema no tenían mucho sentido (en fin, tiene un sentido del humor raro, el chico). La banda sonó como una apisonadora (no es de extrañar: llevaba tres guitarristas, lo que restaba sutileza a los arreglos pero sumaba rock’n'roll, que es lo que evidentemente nos vino a ofrecer Calamaro).

Del que es su disco más imprescindible, “Alta suciedad”, tocó “Todo lo demás”, “Loco”, “Flaca”, “Crímenes perfectos”, un”Elvis está vivo” con arreglos de rock’n'roll de los 50, “Me arde” y la canción que da título al álbum. Me faltó “Media Verónica”, pero entendí que era un concierto más de rock que de baladas, así que no me importó.

De la época de Los Rodríguez tocó las ineludibles “Sin documentos” y “A los ojos” y también “Canal 69″ y “Todavía una canción de amor”. También se marcó un par de tangos a solas con el pianista (incluyendo la genial “Jugar con fuego”).

El momento más increíble para mí fue el final con “Paloma” (“Mi vida fuimos a volar con un sólo paracaídas, uno sólo va a quedar volando a la deriva”…) aunque “El día mundial de la mujer” quedó apoteósica.

Os dejo un vídeo que uno de los espectadores ha colgado en internet del momento “Estadio Azteca”, para que veáis el ambiente que hubo en la sala.