Sin prisas? Más bien sin pausa!

Aquí estoy con el sombrero y el reloj de Santi Noriega sorprendiéndome de lo poco que son a veces 24 horas al día. Estamos acabando los arreglos del segundo disco de Rafa Pons casi a contrarreloj porque el lunes tenemos que ir a grabar baterías (desde ahí iremos informando de cómo va todo), este fin de semana tengo dos conciertos imprevistos con Aurania y un ensayo con el grupo de versiones para el que tengo que aprenderme 20 canciones nuevas. Pero todo bien, mientras sea música!

Mañana concierto de El Niño De La Hipoteca a las 21:30h en el Club Zac, no os lo perdáis. Aunque iré estresado seguro que con lo bien que lo hace el Guiu se me curarán todos los males del siglo XXI. Nos vemos ahí!

Viva La Vida Or Death And All His Friends (Coldplay)

Increíble el nuevo disco de Coldplay, por fin se atreven a experimentar de verdad (esto es algo que un grupo pequeño e independiente se puede permitir siempre pero algo que un grupo grande hace con el riesgo de perder a millones de fans). De las 13 canciones (hay 10 cortes en el disco pero 3 canciones añadidas después de otras) casi se podría decir que sólo hay una pensada para gustar a todos los públicos, “Viva la vida”, pero la verdad es que por temática y por lo extraño de su arreglo (violines, campanas, percusiones varias) es extraordinario que hayan combinado en un mismo tema “comercialidad” y experimentación. Lo de comercialidad lo he puesto entre comillas porque es un concepto digno de estudio: no todo lo que es comercial tiene que ser bueno o malo o simple o banal pero también puede pasar al revés, así que lo uso simplemente dando a entender que es una canción que entra fácil, que está a la altura de sus clásicos “Yellow”, “In my place”, “Clocks” y tantas otras. Este es un vídeo que resume la canción en 30 segundos, para que escuchéis su grandeza:

Pero a parte de esta canción (que es el segundo single después de “Violet Hill”, que también es una canción fantástica - abajo he puesto el vídeo-clip) lo que más me gusta del disco es que está hecho para ser escuchado de arriba a abajo, cosa que no suele habitual pero que era lo estándar cuando sólo se sacaban álbumes en vinilo. No lo digo sólo por la temática (sobretodo habla de la muerte y del miedo) porque el disco no es conceptual (cómo lo son por ejemplo “The wall” de Pink Floyd o “Metropolis Pt.2: Scenes from a memory” de Dream Theater, que cuentan una historia) sino por el hecho de cómo se juntan las canciones, cómo te lleva de una atmósfera a otra.

Brian Eno, uno de los productores del disco, siempre se ha caracterizado por empujar a los grupos y artistas que ha producido a experimentar, a soltar todo lo que llevan dentro sin miedo a no gustar. Sin ir más lejos él es uno de los responsables del éxito que U2 tuvieron con su disco “The Joshua Tree”, uno de los pilares de la música popular de todos los tiempos. Y en fin, ya sí antes era imposible hablar de Coldplay sin mencionar a U2 ahora con el productor en común ya es inevitable. Y es que los parecidos son muchos: un cuarteto que firma todas las canciones con sus nombres (una especie de cooperativa de composición), un cantante comprometido con las desigualdades sociales, un directo pensado para grandes estadios, algunas canciones más grandes que la vida (para unos espectaculares, para otros pretenciosas)… A Chris Martin aún le falta mucho para llegar a la altura letrística de Bono, pero en este disco ha mejorado bastante, incluso se ha atrevido a hablar en boca de personajes que no son él (un ex-monarca en “Viva la vida”, sin ir más lejos) y a no hablar siempre de lamentaciones amorosas o de optimismo con regusto a auto-ayuda. Ay, a veces pienso que si entendiera perfectamente el inglés habría muchos ídolos que se caerían del pedestal dónde los tengo.

No me miréis así, chicos, aún os tengo en un pedestal.

No me arriesgaré a decir aún que “Viva la vida or Death and all his friends” es el mejor disco de Coldplay, pero podría serlo (de aquí unos años se verá, el tiempo es el mejor juez para estas cosas). Lo que sí está claro es que mucha gente no se habría esperado de ellos canciones tan arriesgadas como “Yes” o “42″ (en sólo los 4 minutos de esta canción pasan más cosas interesantes que en muchos de los discos de los grupitos nuevos que las revistas modernillas alaban tanto). Coldplay llenará estadios con su nueva gira, pero nadie podrá decir que sus nuevas canciones no tienen entidad musical (y no digo que para mí no la tuvieran las de los otros discos, a mí me encantan, pero comprendo las críticas que han recibido). Disfrutadlo!

Vídeo-clip de “Violet Hill”, su primer single:

Cuni Massa

El pasado miércoles, aunque llegué tarde, pude oír en directo a Cuni Massa tocando sola con su guitarra unas cuantas canciones. Ya desde la vez que la vi tocando su temazo “El robo de los besos” cuando alguien la invitó a tocar en el Santutxo de Barcelona me quedé con las ganas de ver todo un concierto suyo. Así que el miércoles nos deleitó a los que estuvimos en el Astrolabi con su voz que pasa del susurro más bonito al grito con sabor a blues y sus habilidosos dedos a la guitarra, siempre contándonos historias tan sentidas como la de “Buscando pibes”. No sé qué tienes los argentinos y argentinas que me atrapan tan perdidamente!

Después del concierto hablamos un ratito (sobre Sabina, Fito Páez… qué grandes) y le compré su disco “Pirar”, que os recomiendo que compréis cuando vayáis a un concierto suyo. Me hizo gracia que al entrar en el Astrolabi me dijera “qué lástima que no haya un piano para sacarte a tocar” (mi fama de destroza-guitarras no hace más que aumentar, ja ja ja!). Me dijo que al principio había tocado una canción que se llama “Mi piano” (ella es pianista) que espero poder escuchar un día en otro concierto suyo.

Si no conocéis a Cuni Massa podéis escuchar varias canciones suyas en su MySpace o veros el vídeo que he puesto debajo de “El robo de los besos”, mi canción favorita (aunque en el concierto tocó canciones que no están en el cd que me encantaron, como “Luna”). Cuando se pone íntima su voz me recuerda a Jorge Drexler o a Lisandro Aristimuño, incluso a Spinetta, lo cual ya me tenía ganado de antemano, aunque cuando se pone rockera (me encantó que se levantara de la silla para tocar los temas más rock) da la impresión que un concierto suyo con una banda sería digno de escuchar. Otra canción suya que indica por donde van los tiros es “Joaquines y Andreses” (haciendo referencia a Sabina y Calamaro) que también me gustó mucho.

No dejéis de visitar su MySpace para saber cuando toca, aunque como me dijo que este verano tiene pensado grabar un nuevo disco (qué bien!) pues supongo que no tendrá muchos conciertos.

Alibadal

Alibadal es el nombre del nuevo blog musical de Santi Noriega dónde irá colgando reseñas de sus discos favoritos y vete a saber si otras cosas. Su primera reseña es para un disco maravilloso de Pat Metheny, “One Quiet Night“. No dejéis de visitarlo de vez en cuando!!

Voy persiguiendo la luna en el Zac

El concierto con Rafa Pons el pasado viernes en el Zac Club de Barcelona fue muy especial por varias razones: fue el último concierto con la banda antes de ponernos a grabar el nuevo disco, fue quizás el último con Bernat Hernández al bajo (Nueva York te quiere de vuelta, Bernie!!!) y también fue el primero con Eloi López a la bateria (aunque ya había hecho una substitución en las fiestas de Gracia del año pasado). Y bueno, en realidad todos los conciertos con Rafa me resultan divertidos, así que siempre son especiales. Esa noche me reí especialmente, entre Bernat que iba compartiendo bromas conmigo todo el concierto y la participación de Alfonso Mora y Alex Martínez en “Me tienes contento” y “Mala puta”. El público además estuvo muy participativo (en el vídeo que os dejo de “Voy persiguiendo la luna…” no se ve mucho, pero todo el mundo se puso a saltar y fue muy espectacular verlo desde el escenario) y me encantó que desde la primera canción (”Algo de tiempo”, que ni siquiera está en el primer disco) estuvieran todos los presentes tan entregados. El segundo disco promete, tenemos muchas ganas de poder hacer ya nuevos conciertos con las canciones nuevas. Habrá que esperar a después del verano, eso sí, nos esperan unos meses intensos pero seguro que nos lo pasaremos muy bien grabando.

Media Verónica (de Andrés Calamaro)

Una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, tanto que probablemente entraría en mi Top Ten si tuviera que pensarlo un día, es “Media Verónica” de Andrés Calamaro, del mítico disco “Alta Suciedad“, el que creo que es su segundo mejor disco junto a “Honestidad Brutal” (vaya par de obras maestras, algún día hablaré de estos discos más ampliamente).

“La vida es una cárcel con las puertas abiertas”… La letra de esta canción está llena de frases geniales, diría que es lo mejor que ha escrito Calamaro en toda su carrera. El trozo donde dice “No va a saber qué hacer cuando no sople más viento, no sabe distinguir el amor de cualquier sentimiento” lo cantaba con especial énfasis cuando me ponía la canción mil veces en el coche. Recuerdo que escuchaba ese disco una y otra vez, disfrutando de cada palabra, de cada detalle musical y, con lo malo que soy recordando letras, me sabía todas las canciones de arriba a abajo. Con el grupo que tenía entonces versionamos “Alta Suciedad” y “Todo lo demás“, dos temazos más del disco pero nunca nos atrevimos con “Media Verónica”, no sé si por miedo a estropearla.

“Quiere vivir una vida diferente cada día”… “No habrá flores en la tumba del pasado”… Además de todas estas frases increíbles la canción cuenta una historia que se va intuyendo (la carta que llega desde el frente, la tripa revuelta…). Sin duda creo que este disco fue una influencia muy importante con el que aprendí a no escribir letras inconexas sino a intentar expresar un estado anímico, un sentimiento, aunque no sea contando una historia (aunque si las dos cosas ocurren pues mejor). Sobretodo me encanta la idea de contar algo pero sin decirlo directamente, sin tener que contar todos los detalles, sólo con unas pocas frases que acaben contando lo que quieres decir o expresar. Potenciar la sutileza que lleve a la intuición, que el oyente monte la historia en su cabeza, dejarle participar. 

Rock & Roll y leones non-stop

Ayer tocamos en el mítico Búho Real de Madrid Rafa Pons, Santi Noriega y un servidor (esta expresión siempre me ha sonado rara: ¿eso significa que sirvo para algo? … insertar redoble de batería aquí o sonido de lobos aullando a lo lejos y viento ululando …).

Me estoy yendo por la tanjente (esta expresión también me suena rara… Argh!! Basta ya!!!). El concierto fue muy divertido, se llenó la sala y Rafa soltó algunos chistes improvisados que disfruté mucho (lo de Amy Winehouse fue muy bueno). La gente se lo pasó muy bien, que eso es lo que importa.

Pasaron cosas imprevistas como que se rompiera una cuerda de la acústica en medio de “Algo de tiempo”, lo cual hizo que Santi tuviera que ir a cambiar la cuerda mientras Rafa y yo tocábamos “Nos” (si hay algún músico presente que estuviese en el bolo tengo que decir a mi favor que tocar un teclado de plástico no hace que parezcas el teclista más sutil del mundo… aunque pensándolo mejor, la  verdad es que no soy muy sutil en casi ningún aspecto…).

Ejem, vaya, que me estoy yendo del tema de nuevo… Pues eso, no me acordé de hacer ninguna foto, es que sólo tengo la webcam que lleva el portátil y es muy complicado usarla de cámara, así que he puesto una foto de un Búho Real (literalmente) que más o menos queda bien con el tema, no?.

Pero el animal más divertido de la noche y que justifica el título de este post es la leona que vimos en una película Santi y yo cuando nos fuimos a dormir a nuestra habitación de la pensión. Y es que era una peli muy mala de los años 40 o 50 ambientada en África o India o no sé donde (no me acuerdo: la culpa fue del whisky o del cha-cha-chá, de eso tampoco me acuerdo) dónde salían unas imágenes de una leona que teóricamente tenía que asustar a los protagonistas y para conseguirlo el director insertó unos gruñidos muy exagerados. Vaya, que salía la susodicha leona andando tan tranquilamente por la selva mientras se oía “grrrrr… grrrrr… grrrrr….” aunque ella parecía tan feliz andando por ahí a sus anchas. No sé, ahora así escrito no parece tan gracioso pero Santi y yo nos partimos la caja un buen rato, era una peli tan mala… Pues eso, una leona gruñendo non-stop, eso sí que es rock & roll del bueno y que Keith Richards se jubile ya.

Bueno, en fin, para rematar esta crónica infernal sólo decir que Rafa se inventó una bebida alcohólica para gatos buenísima que tendremos que patentar: el “Ron Roneo”! De los creadores del “Ron Howard”. No apto para gatas embarazadas. No mezclar con Friskies de atún.

Posible escena etítlica de una borrachera en mi casa con “Ron Roneo”.

El Lobo Estepario (de Hermann Hesse)

Hay libros que pueden cambiarte la vida y “El lobo estepario” de Hermann Hesse es uno de ellos para mí. La tengo en un pedestal junto a la película “Martín (hache)” y las considero a las dos como las influencias no humanas más importantes en mi vida.

La historia habla de Harry Haller, un hombre solitario atormentado por los que cree sus dos contradictorios “yos”, uno humano y racional y otra metafóricamente lobuno e irracional que responde a los instintos más profundos, y que vivirá un tardío viaje iniciático cuando conoce a una mujer llamada Armanda y descubre un teatro mágico dónde la realidad y los deseos incumplidos se confunden. Cuesta mucho explicar la sinopsis del libro, incluso así parece una historia un poco extraña (que lo es un poco), pero para mí es simplemente un libro revelador que me abrió los ojos en millones de aspectos de mi vida. Me sentí terriblemente identificado con el protagonista, de hecho creo que todos podemos decir que somos un poco Harry Haller, que sufrimos con nuestras múltiples personalidades anímicas. Y el tema de la soledad y del arrepentimiento por deseos incumplidos me tocaron especialmente.

El autor de la también muy influyente “Siddhartha” ganó justísimamente un Nobel en una época en la que estos premios no se dejaban influenciar tanto por la política como a día de hoy sino más bien por la calidad literario pura y dura.

Si queréis leerlo en el ordenador aquí lo tienen colgado en formato PDF (enlace).

Espero que “El lobo estepario” sea una lectura tan enriquecedora para vosotros cómo lo fue para mí y si ya la habéis leído decidme cómo os influenció el libro si es que lo hizo. Y si sois tan fans como yo del libro aquí hay una pequeña tesis sobre el mismo igualmente reveladora.

Un par de citas del libro:

“Como cuerpo, cada hombre es uno; como alma jamás”.

“Soledad era independencia, yo me la había deseado y la había conseguido al cabo de largos años. Era fría, es cierto, pero también era tranquila, maravillosamente tranquila y grande, como el tranquilo espacio frío en que se mueven las estrellas.”

Todo Bien (Lucas Masciano)

Por fin he podido escuchar con calma el nuevo disco de Lucas Masciano, el que es oficialmente su tercer disco (creo que tiene un par de maquetas anteriores), “Todo bien”, un título explícito del que supongo que debe ser su estado de ánimo actual. Y por qué debería ser lo contrario si este verano tiene un montón de conciertos programados, algunos haciendo de telonero de El Canto Del Loco, lo que hará que mucha gente nueva lo descubra.

Personalmente me quedo con 4 canciones que sólo de oírlas una vez en directo en alguno de los conciertos que compartimos ellos y Rafa Pons ya se me pegaron instantáneamente, “Me gustas cuando” (abajo tenéis un vídeo de una versión en directo), “Bob Chao“, “Ahora” y “De Barcelona a Mataró“, pero en el disco hay otras joyas como “Me encuentro tan bien hoy” y “Me he acordado” que cada vez que las escucho me gustan más. El disco además suena muy bien (ha sido producido por David Otero, el guitarrista de El Canto Del Loco).

Lucas es un tipo fantástico y los miembros de su banda son muy majos, siempre nos reímos mucho cuando tocamos con ellos y es un placer verlos tocar en directo (por cierto, la banda se hace llamar “La Xunta”). Me alegro mucho que les vaya tan bien las cosas porque se lo merecen!

Un disco muy recomendable! Y no os perdáis alguno de sus bolos en Barcelona, por ejemplo el próximo día 6 en el Privat de Mataró, en acústico, o el 5 de Julio en la sala Bikini con Alejandro Martínez (este día no me lo pierdo yo a menos que tenga concierto). También vendrán el 4 de Julio con El Canto Del Loco nada menos que al Palau Sant Jordi, aunque cuando hacen de teloneros tocan muy poco.

Y de bonus track, un vídeo de “Al diablo con todo”, que tocamos con la banda y con Lucas en el Bikini hará casi un año. Qué canción más buena y qué honor hacerle coros!